Música Cristiana

Creo en el poder de Dios, creo en que todo lo puedo en Cristo Jesús, creo en que si nos aferramos a Él las cosas salen bien, porque la voluntad de Dios es perfecta. No sé cuantas veces nos ponemos a pensar en lo buenos que son ciertos músicos del ámbito secular, pero si en verdad reflexionamos, nos deberíamos dar cuenta de que no existen, en ningún sentido, neutralidades ideológicas. Todo lo que hacemos, esta guiado por una forma de pensar, una creencia, o una presión exterior. Si tenemos en cuenta esto, por favor, no obviemos que la intencionalidad de la música secular va dirigida SI o SI a alabar a Satanás!!
No participemos de esta cultura, mejor sirvamos a Dios para que su reino sea exaltado por sobre todo. Busquemos formar nuestro repertorio musical con artistas cristianos, que a pesar de los errores, buscan alabar a Dios, hacer su lo que El Padre manda conforme su voluntad, y mostrar de que el pueblo de Dios también tiene calidad musical, y mucha más que los artistas seculares.
Escribo esto de manera corta porque me asuste cuando vi un video de un grupo de metal neoclásico llamado EPICA y mi primer impulso fue expresarlo lo más pronto posible.
Les dejo unos videos de grupos cristianos que me gustan mucho:

Acá Vivo YO!

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y video propio

Alteraciones

En este artículo quiero esbozar en síntesis los supuestos correspondientes a algunas de las alteraciones que sufren las escalas mayores naturales –sostenido y bemol-.
En principio debemos situar algunas consideraciones, a saber, qué es una escala: se refiere esta a la sucesión ascendente o descendente de sonidos conjuntos, si la sucesión se dirige a la región aguda del pentagrama o se dirige a la grave respectivamente. Entre los grados conjuntos de la escala existe una distancia máxima de “TONO” y una mínima de “SEMITONO” (Athos Palma, “curso de teoría razonada de la música, vol.2”). Según el orden que mantengan los tonos y los semitonos, las escalas se dividen en mayor y menor. Estas se diferencian por las distancias entre los primeros 4 intervalos: escala mayor tiene distancias de tono entre Iª y IIª, tono entre IIª y IIIª, y semitono entre IIIª y IVª; una escala menor posee entre Iª y IIª una distancia de tono, entre IIª y IIIª semitono, y entre IIIª y IVª tono.
Para descubrir los sostenidos correspondientes a cada escala mayor tomamos a Do como centro y realizamos un círculo de quintas ascendente hasta caer en Do nuevamente –este último Do ya queda alterado en Do#-. A cada quinta que surja, tomándolas como tónicas de una escala, se le altera el 7º grado (tono) y pasa a ser sostenido. A las escalas que vayan sucediendo se les altera el 7º grado y se agrega la alteración de la escala anterior.
Orden de las quintas: Do, Sol, Re, La, Mi, Si, Fa#.
Do…………………no tiene alteración
Sol………………...Fa#
Re…………………Fa#, Do#
La………………….Fa#, Do#, Sol#
Mi………………….Fa#, Do#, Sol#, Re#
Si…………………..Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#
Fa#.........................Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi#
Do#.........................Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi#, Si#

Para obtener los bemoles de cada escala mayor es necesario realizar un círculo de quintas de manera descendente. A cada escala de las quintas que surjan se le altera el 4º grado y se suma la alteración anterior. Esto da como resultado el mismo orden de las alteraciones de sostenidos pero en sentido inverso: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.
Do………………….no tiene alteración
Fa………………….Sib
Sib…………………Sib, Mib
Mib…………………Sib, Mib, Lab
Lab…………………Sib, Mib, Lab, Reb
Reb………………...Sib, Mib, Lab, Reb, Solb
Solb………………...Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob
Dob………………....Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob, Fab

El análisis queda a consideración del público lector para realizar convenientes correcciones y ampliar de manera sencilla la teoría musical.

Francisco Papaleo

Teoría de quintas

Teoría de Quintas:

En esta oportunidad la intención es extender un poco la teoría musical –para ello me baso en escritos de Athos Palma-, y dar a conocer la relación de intervalos de Quintas, por la cual se realiza el conteo para definir las alteraciones de cada escala.
La teoría de quintas se basa en la simple disposición de los tonos por orden de Quintas Justas –esto es que las distancias de sus intervalos sean de tono, tono, semitono y tono-, ya sean ascendentes o descendentes.
Una sucesión de quintas se indica con una “x”, que es el primer sonido musical de dicha sucesión. Para asignar el ascenso o descenso de una escala se utiliza un signo mas (+) o un signo menos (-) respectivamente. Luego se agrega una cifra que indica la cantidad de quintas en la sucesión. Así, por ejemplo, “x+6” se refiere a los 7 sonidos naturales de la música.
La escala de quintas contempla la siguiente ley: cada uno de los intervalos de la sucesión –ya sea ascendente o descendente-, considerado como tónica de una escala, tendrá tantas alteraciones como quintas las separan del primer sonido de la sucesión.
Esto es, de manera muy sintetizada, el principio básico de la teoría de las quintas, a saber, que se extiende hacia la escala general de 30 quintas que contempla las escalas menor armónica, mayor mixta artificial, menor mixta bachiana y menor mixta melódica. La exposición de dichas escalas es a consideración del público en pos de un futuro debate.

Francisco Papaleo

Concideraciones

Esta nota va destinada a iniciadores en materia musical, con la intención de llevar a cabo una explicación de los plantes de Paul Hindemith en el prefacio de su libro "Adiestramiento Elemental para Músicos".

Si bien las ideas del autor son en el contexto de 1915 a 1960, sus pensamientos pueden ser transportados a la actualidad y seguirán encajando perfectamente.

Es necesario poner en tela de juicio a la enseñanza musical de nuestros tiempos donde se ve una deficiencia en los métodos que se utilizan en la misma, además, en muchos casos, las personas que comienzan a dar los primeros pasos en cursos de preparación, no salen con la base sólida necesaria para aprender a fondo la armonía, lectura de distintas claves, traspasos, entre otras divisiones de la materia musical.

El libro de Hindemith proporciona tal fundamental conocimiento teórico, a diferencia de otros métodos como ser el famoso solfeo. La crítica al solfeo es válida: un músico formado con dicho método no reconoce otro mejor. Las desventajas aparecen en el curso de los estudios, ya que es complicado hacer llegar a estos estudiantes a un nivel más elevado del concepto de armonía, o desligarlos de su concepción estrecha de tonalidad. Los ejercicios del solfeo indudablemente confunden al alumno y los distraen del objetivo principal que –dice el autor- no es otro que el de llegar a contemplar los conocimientos de todos los hechos y convenciones básicos de la teoría musical y su representación gráfica tradicional. Esta situación aterriza en lo que Hindemith denomina “una nueva libertad” que se refiere al desorden tonal y la incoherencia.

El objetivo de brindar los conocimientos teóricos no mejora la técnica de ejecución de un instrumento, pero sin duda, revela una amplia visión musical y ejerce gran influencia en la habilidad interpretativa.

A saber, existen ciertas personas que poseen dones naturales en la ejecución de instrumentos, pero que lamentablemente no tienen la base teórica esencial. Para esa clase de personas iniciadoras en lo teórico, y que por sus capacidades se encuentran dentro del campo de la música, el método que ofrece Hindemith es fundamental para un desarrollo teórico-musical superior.

El conocimiento de la teoría elemental es presentado como ejercicio, ya que sin el aporte de la práctica incesante no puede adquirirse la base teórica sólida de la que hablamos. De ahí el fundamento del libro: la actividad.

Llevar a la práctica los ejercicios de este libro servirán como buen comienzo y, mejor aún, excelente carril para realizar el paso de atento oyente a músico activo

Francisco Papaleo

Para pensar

Para abrir un debate y pensar un poco sobre la música moderna, hay que hacer un poco de historia. La música clásica -si bien era muy ideológica porque se adaptaba a la forma de pensar de la época- se expresaba con un ánimus de dar nuevas direcciones, partiendo desde la –en ese entonces- nueva concepción creada por Bach en el siglo XVII, que dio a la música un giro tremendo. Esto es la armonía. Para entenderlo más fácilmente, es la formalización de la música, lo que da forma y estructura a una canción o sinfonía.

Hoy en día –y hace varias décadas es así- se liberó una cuestión muy trágica. La tergiversación de la teoría de la armonía se da cada vez con más fuerza, lo que da lugar al nacimiento de estilos que contradicen a todas las premisas armónicas, y peor aún, entorpecen la calidad musical.

La cumbia villera, el regueton, etc., son un insulto propiamente dicho, porque las personas que llevan a cabo estos “estilos musicales” son poco profesionales, ya que en cierto sentido no expresan aspectos teóricos básicos con respecto a la música. No existe una preparación previa del grupo, en otras palabras, estas personas carecen de estudio universitario o hasta de una clínica instrumental en donde aprendan a ejecutar un instrumento de la manera en que debe hacérselo. En estos casos no se respetan las leyes establecidas para componer y ejecutar la música. Si bien el hecho de que a partir del fin del siglo XIX se comenzó a introducir algunos aspectos un poco más flexibles a ésta teoría tan puramente armónica, es decir, se pasó al paradigma contemporáneo (por ejemplo Debussi), no es posible tergiversar a la música de tal modo que se llegue a caer en estas clases de estilos musicales, que más que musicales deberían corresponder a “otra cosa” ya que de música y armonía no tienen nada.

Las consecuencias que estos estilos musicales acarrean son varias. Primeramente, están haciendo desaparecer la música, más específicamente la armonía, por el hecho de que los grupos ya no se esfuerzan para componer exquisitas proyecciones armónicas como lo hacían antes (o no saben como hacerlo). Tampoco se utilizan los recursos que ofrece la música como se debe, lo único que se quiere lograr en un ritmo pegadizo con letras comerciales que carecen de sentido y no llevan a ninguna parte. Toman canciones que están muy bien hechas para adaptarlas al ritmo de cumbia o regueton haciendo que esa canción que sonaba tan bonita pierda su belleza y sea utilizada para fines que no eran los mismos del de su autor inicial.

Otra consecuencia es la influencia que ejerce sobre la cultura en la que vivimos. Con los grandes avances tecnológicos y los nuevos sistemas de comunicación, el problema que surge es el de la masificación de todo lo que respecta a la industria cultural. En ella la música se encuentra en primer lugar, y es el referente de dicha industria, ya que se la utiliza como herramienta para vender muchos tipos de productos y masificar la cultura. Con referencia a esto, el mercado es lo que mayor influencia ejerce en la música y la cultura. Él mismo se materializa en marcas de productos de todo tipo, empresas de servicios para la sociedad, etcétera, que junto a los grandes medios de comunicación, regulan de cierta manera el mercado de la música y adhiere a éste el de la moda, el consumo de ciertas sustancias, entre otros.

En palabras simples pero adecuadas, el profesor Darío Fiedler dice que se vivencia un proceso que denomina “Chantaje Musical”. Dos simples palabras que reflejan la situación actual. Los aficionados ya no disfrutan de un tema musical, sino que disfrutan “del resto”, de todo el contexto en el que se encuentra inmerso dicho tema, pero no de la canción justamente. También la moda identifica fielmente a los estilos musicales, haciendo que las personas deban vestir una determinada ropa para poder estar acorde con la música que escucha, que va de la mano con el baile respectivo de cada estilo. La formación de lo que actualmente se denomina tribus urbanas en las cuales se comparte un infinito de relaciones que incitan al consumo y a no dejar de lado las costumbres que se encadenan dentro de las mismas. El encierro en salones en donde las personas son un blanco fácil, y en donde se hace más sencilla la venta y el consumo de ciertas sustancias que llevan a la perdición de la juventud, es otro eslabón que se une a la cadena.

Por último, es muy difícil ver un recital de estos estilos sin su respectiva coreografía erótica, sin el incentivo al baile y el roce, el consumo de bebidas alcohólicas y la embriaguez de las personas, entre otras tantas sustancias. Una canción, por más bella que suene, nunca estará en el “ranking” de entre las mejores, si no pasa por la emisora de los grandes medios radiales, o si no posee su respectivo video clip sensual y sexualmente sugestivo, que es divulgado por los grandes medios audiovisuales.

Si no se está dispuesto a contribuir positivamente en la producción musical, pienso que debemos ser racionales y dejar de matar a esta, que es la actividad más sana y brillante de la vida.

Francisco Papaleo